AFRICULTURAL UNDERCURRENTS, MUSICAL RELIGIOSITIES / CONTRACORRIENTES CULTURALES: RELIGIOSIDADES MUSICALES
ABSTRACT

 

Laura Kropff Causa y Miriam Álvarez
Universidad de Buenos Aires y Equipo de Educación Mapuche Mapuncezugulekayayiñ
Email: (laukropff@yahoo.com)

Kay Kay egu Xeg Xeg: Una performance teatral del mito de origen del Pueblo Mapuche

En febrero de 2002 se realizó en Bariloche, provincia de Río Negro, Argentina, el "Primer Encuentro de Arte y Pensamiento Mapuche" denominado "Wefkvletuyiñ -estamos resurgiendo-" que fue coordinado por diferentes organizaciones y grupos de activistas mapuche. En este marco se presentó la obra "Kay Kay egu Xeg Xeg" basada en el mito de origen del Pueblo Mapuche. Esta ponencia propone un análisis de la puesta teatral, en el marco de este encuentro, como performance.
Con anterioridad al encuentro, durante el año 2001, se desarrolló la "Campaña de Autoafirmación Mapuche" que apuntó a la redefinición de la identidad para comprender la diversidad de realidades de los mapuche y, sobre todo, la presencia urbana. La campaña se planteó ante la incorporación de una pregunta que apuntaba al autoreconocimiento de la identidad indígena en el Censo Nacional de Población y Vivienda.
Desde la apropiación del territorio patagónico por parte del estado argentino la ideología hegemónica instalada se basó en las ideas de extinción y asimilación favoreciendo la negación de la presencia indígena y las estrategias invisibilizadoras y de des-marcación de la identidad. La campaña discutió abiertamente con el discurso hegemónico, que tiende a la folklorización de las identidades indígenas y sus prácticas culturales, intentando estimular el autoreconocimiento. Esta experiencia permitió a los activistas evaluar la complejidad de la problemática de la identidad y decidir la prolongación de la campaña. Wefkvletuyiñ se desarrolló en este marco y también el trabajo teatral de Kay Kay egu Xeg Xeg.
En este sentido la lectura del mito de origen que propone la obra está desfolklorizada, ya que no se lo toma como una narración ficcional y remota, sino como una forma de pensamiento y explicación de la realidad actual. La idea central de esta lectura del mito es estimular y explicar la necesidad de la autoafirmación de la identidad. La puesta incorpora música tradicional y aspectos gestuales y coreográficos vinculados a la práctica ceremonial mapuche: el jejipun. Este trabajo fue resultado de un taller de tres meses desarrollado en una comunidad rural cercana a la ciudad de San Martín de los Andes, provincia de Neuquén y colocó 33 personas en escena (entre hombres y mujeres, niños, jóvenes y adultos) con casi ninguna experiencia actoral previa.
El encuentro implicó la presencia de delegaciones Mapuche de diferentes localidades de Argentina y también de Temuco (Chile). Esto pone en evidencia otra de las ideas fuertes (aunque secundaria) del encuentro, que fue la de afirmar la idea de Pueblo Nación Originario Mapuche preexistente a los dos estados nacionales que hoy en día ocupan el espacio territorial reivindicado como "Ancestral".
En el análisis de esta experiencia nos centraremos en el proceso de reelaboración política del mito de origen del Pueblo Mapuche en el contexto presente teniendo en cuenta que se trata de una lectura a través de una propuesta teatral fuertemente centrada en el trabajo de construcción de un lenguaje corporal que incluye aspectos gestuales y posturales vinculados a la religiosidad mapuche.
Abstract
In February 2002, in the city of Bariloche, province of Río Negro, Argentina, the "First Meeting on Mapuche Arts and Thinking" named "Wefkvletuyiñ - we are re-emerging" took place. Different organizations and Mapuche activists coordinated the meeting. Within this meeting, the play named "Kay Kay egu Xeg Xeg", based in the myth of origin of the Mapuche People, was presented. This paper proposes an analysis of the play as a performance.
The year before the meeting, 2001, the "Campaign on Mapuche Self-Recognition" was developed. The aim of the Campaign was the redefinition of identity in order to understand the diversity of Mapuche reality and, above all, urban presence. The Campaign was brought forward when a question dealing with self-recognition of indigenous identity was incorporated in the National Census of Population and Housing.
Since the appropriation of the patagonic territory by the Argentinean State, the hegemonic ideology has been based on the ideas of extinction and assimilation of indigenous population. Because of this, invisibilization of identity was a regular strategy adopted by Mapuche people. The Campaign confronted openly with the hegemonic discourse -which leant towards the folklorization of indigenous identities and cultural practices- with the aim of stimulating Self-Recognition. It was through this experience that the activists were allowed to evaluate the complexity of the Identity-Problem and to decide the expansion of their work beyond the limits of the Census Campaign. Wefkvletuyiñ was developed on this grounds as well as the piece of drama "Kay Kay egu Xeg Xeg".
The myth of origin that the play puts forward is not elaborated as a fictional and remote narration but as a way of thinking and explaining today's reality. The main idea in this conception is to stimulate self-recognition of identity. The play includes traditional music and aspects regarding gestures and choreography related to the Mapuche ceremonial practice: the jejipun. This work is the result of a three month workshop developed in a rural community situated nearby the city of San Martin de los Andes, province of Neuquén, with the participation of 33 performers on stage (men and women, children, youngsters and adults) with hardly any previous acting experience. The meeting (Wefkvletuyiñ) in which the play was performed involved the presence of Mapuche from different places of Argentina and from Temuco (Chile). This evidences a significant concept (though secondary) of this meeting: the vindication of the idea of Mapuche People as an Originary Nation pre-existing both of the national states that occupy nowadays the territory clamed as "ancestral".
Analysing this experience, we will focus on two aspects of the performance: the process of political re-elaboration of the myth and the construction of a body language including gestures and postures related to Mapuche spirituality.