Ausonia Bernardes Monteiro
NEPAA /UNIRIO
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"O Palhaço na Folia de Reis: ponto de encontro da performance afro-brasileira"

No Brasil, ao estudarmos as Folias de Reis realizadas em bairros populares da cidade e no interior do estado do Rio de Janeiro, encontramos rastros de culturas tradicionais, repletos de significados e rituais que falam dos valores da sociedade colonialista, desde o século XVI. A Folia de Reis, é uma herança do calendário cristão, permeada pelas tradições ibéricas aqui aportadas pelos portugueses, e até hoje, apresenta aspectos religiosos, ao lado de brincadeiras e comemorações típicas dos festejos populares, que nos permite entender suas expressões, como um conjunto de estratégias de sobrevivência das culturas aqui hibridizadas.
Na performance conjunta da Folia, destacamos o palhaço, que transforma a brincadeira, criando o acontecimento humano paradigmático, que nos conta com arte como a vida pode ser modelada por estilos de sentimentos. Com seus passos leves, e giros acrobáticos, o palhaço da Folia, espectro da morte, sempre usando a máscara negra, expressa o riso e a transgressão. A luta do cotidiano profano que se joga alternadamente com o sagrado.
É que muitas vezes na cultura negra, as danças adquirem um sentido de luta: coreografias, gestos e movimentos, abrem passagens. No palhaço da Folia, a idéia de transformação que ele maliciosamente institui é fundamental e nesta concepção todas as relações manifestam-se através do seu corpo. Com a sua chula, a "jogação" de versos, e movimentos, é determinante sua atitude transgressora, lúdica e atemporal. Com a performance do palhaço da Folia, que resiste e brinca com o sagrado, a cultura dominante e a dominada, dá-se um novo sentido, que nos faz refletir sobre os aspectos fundamentais da apropriação e ressignificação da cultura afro-brasileira.

"El Payaso en la Folía de Reyes: lugar de convergencia de la performance afro-brasileña".

En el Brasil, cuando estudiamos las Folías de Reyes que se realizan en los barrios populares de las ciudades y en el interior del Estado de Rio de Janeiro, encontramos rastros de culturas tradicionales, repletos de significados y ritos que traducen valores de la sociedad colonialista, desde el siglo XVI. La Folía de Reyes es una herencia del calendario cristiano, pasada por las tradiciones ibéricas traídas hasta aquí por los portugueses y, hasta ahora, muestra aspectos religiosos, junto con juegos y conmemoraciones típicas de los festejos populares, que nos permite entender sus expresiones, como un conjunto de estrategias de supervivencia de las culturas conjugadas aquí.
En la performance del grupo de la Folía, destacamos el payaso, que transforma el juego, creando el acontecimiento humano paradigmático, que nos cuenta artísticamente como la vida puede ser modelada por estilos de sentimientos. Com sus pasos ligeros y vueltas de acrobacia, el payaso de la Folía, espectro de la muerte usando siempre la máscara negra, expresa la risa y la transgresión. La lucha de lo cotidiano profano que se juega alternadamente con lo sagrado.
En la cultura negra, a veces, las danzas toman un significado de lucha: coreografías, gestos y movimientos, abren el paso. En el Payaso de la Folía la idea de transformación que él instituye, de forma maliciosa, es fundamental y, en esta concepción, todas las relaciones se manifiestan a través de su cuerpo. Con su chula , el recitado de versos y sus movimientos, queda clara su actitud transgresora, lúdica y atemporal. Con la performance del payaso de la Folía, que resiste y juega com lo sagrado, com las culturas dominante y dominada, se ofrece un nuevo significado, que nos hace reflexionar sobre los aspectos fundamentales de la propiedad y la resignificación de la cultura afro-brasileña.